• 喬瓦尼·德·美第奇：建立了家族的銀行財富。
• 科西莫·德·美第奇 ：鞏固了家族權力，資助菲利波·布魯內列斯基建造佛羅倫斯大教堂的圓頂 ，並支持多那太羅等藝術家 。
• 羅倫佐·德·美第奇（豪華者） ：藝術的主要贊助人，支持波提切利、李奧納多·達文西和米開朗基羅等藝術家 。
• 美第奇教皇 ：羅倫佐的兒子成為教皇利奧十世，他的養堂兄成為教皇克萊門特七世，兩人都在羅馬和佛羅倫斯繼續贊助藝術。
• 科西莫一世·德·美第奇 ：重建了舊宮（Palazzo Vecchio） ，購買了皮蒂宮，並委託建造瓦薩里走廊 和烏菲茲美術館 。

佛羅倫斯洗禮堂 (Battistero di San Giovanni) ：

• 佛羅倫斯大教堂廣場上最古老的建築，可追溯到11世紀。

• 在中世紀時期，洗禮堂是佛羅倫斯唯一的洗禮場所，許多重要人物，包括美第奇家族成員，都在此受洗 。

• 其八角形的羅馬式結構模仿了更古老的基督教洗禮堂，特別是羅馬的拉特朗八角洗禮堂，因為它與君士坦丁大帝的洗禮以及數字八的神學意義（象徵基督的復活和救贖）相關聯。

• 外觀採用典型的托斯卡尼羅馬式白綠幾何大理石 。

• 洗禮堂（羅馬式）、喬托鐘樓（哥德式）和大教堂（哥德式與早期文藝復興圓頂）之間風格差異 。

• 內部的主祭壇曾有巴洛克裝飾，但後來恢復了12世紀的外觀 。

• 洗禮池因與但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）的聯繫而聞名，挖掘後曾在此放置但丁的面具 。

• 內部的柱子和壁柱顯示出對古典元素的早期追求，早於文藝復興的全面發展。

• 天花板馬賽克目前正在翻新，預計到2028年完成，描繪了一個以耶穌為中心的五環結構，後來被大教堂圓頂的壁畫所模仿 。

洗禮堂大門與1401年的競賽 ：

• 洗禮堂三扇大門的重要性，特別是「天堂之門」。

• 南門由安德烈亞·皮薩諾（Andrea Pisano）於1330年至1335年間創作，描繪了施洗約翰的生平 。

• 在1348年黑死病和1400年另一次瘟疫之後，佛羅倫斯政府和行會決定委託製作一扇新的青銅門，以感謝瘟疫的結束 。

• 舉行了一場競賽，有七位決賽選手，包括菲利波·布魯內列斯基（Filippo Brunelleschi）和羅倫佐·吉貝爾蒂（Lorenzo Ghiberti）。

• 競賽面板的主題是舊約中的「以撒的獻祭」 。

• 比較了布魯內列斯基和吉貝爾蒂的青銅面板，兩者現均藏於巴傑羅美術館 ：

  • 布魯內列斯基的面板（右側）被描述為戲劇性，表情強烈，肌肉緊繃 其背景較平坦，帶有水平線條，人物更為線性。

  • 吉貝爾蒂的面板（左側）則更為內斂，帶有心理暗示感，人物優雅流暢 。他的構圖利用自然元素來劃分場景，同時保持整體統一，並運用了透視法。以撒被描繪成古典、理想化裸體 。

• 吉貝爾蒂的面板也更具成本效益，通過將以撒鑄成單件，減少了7公斤青銅的使用，這在當時青銅價格高昂的情況下是一個重要因素。

• 這場競賽被認為標誌著義大利文藝復興的開始。

吉貝爾蒂的大門：北門與天堂之門（東門）：

• 北門 ：吉貝爾蒂花了21年完成這扇門，門上有28個四葉形面板，描繪了新約中的故事，主要是耶穌的生平，以及四位福音傳道者和教會聖師的形象其風格被視為從哥德式向文藝復興的過渡，融入了透視法和自然景觀等元素 。

• 天堂之門（東門） ：吉貝爾蒂又花了27年時間在這扇門上。他成功說服贊助人允許使用10個大型方形浮雕面板，每個面板都通過「連續敘事」技術描繪了舊約中的多個場景 。

  • 例如，「亞當和夏娃的創造」面板展示了四個場景 ，而「雅各和以掃」面板則精細地敘述了他們出生、以掃出賣長子名分以及雅各獲得以撒祝福的故事 。

  • 這扇門融入了線性透視法，消失點位於建築元素中。

  • 吉貝爾蒂使用了不同深度的浮雕（從高浮雕到幾乎平面），以創造深度感和獨立的人物，類似於繪畫。

  • 古典元素，如羅馬拱門、科林斯柱和對立式平衡姿勢，都得到了突出展示。

  • 方形面板被描述為「窗戶」，打開了一個清晰、深邃的視覺空間，這是文藝復興藝術的關鍵特徵。

  • 門上還包括吉貝爾蒂的自畫像  以及在「以撒的獻祭」面板中對布魯內列斯基的微妙致敬 。

佛羅倫斯大教堂博物館 (Museo dell'Opera del Duomo) ：

• 博物館收藏了洗禮堂所有三扇大門的原始面板。

• 其他著名藝術品包括：

  • 一扇大型中世紀門和未完成立面的模型。

  • 喬托鐘樓的雕塑，包括多那太羅的「南瓜頭」 (Zuccone) 。

  • 多那太羅的木雕「懺悔的抹大拉的馬利亞」，因其對解剖學的理解和強烈的精神表達而備受讚譽 

  • 米開朗基羅的「佛羅倫斯聖殤」（又稱「班迪尼聖殤」），這是一件他為自己的墳墓而開始的未完成作品，描繪了耶穌、馬利亞、抹大拉的馬利亞和一個被認為是尼哥底母（或米開朗基羅本人）的爭議人物 。

  • 多那太羅和盧卡·德拉·羅比亞（Luca della Robbia）的唱詩班席位，展示了動態運動與優雅之間的對比風格 。

  • 布魯內列斯基圓頂的現代模型和他的原始未完成模型。

  • 布魯內列斯基的死亡面具和他的一些圓頂建造工具。

大教堂內部 ：描述了大教堂的哥德式拉丁十字平面，並強調了主祭壇周圍的八角形結構，這是圓頂建造的一大挑戰。喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari）和費德里科·祖卡里（Federico Zuccari）在圓頂天花板上的「最後的審判」壁畫 。討論了他們的藝術風格和作品的歷史評價。其他提到的著名藝術品包括吉貝爾蒂的玫瑰窗 、歷史時鐘，以及烏切洛（Uccello）和多梅尼科·迪·米切利諾（Domenico di Michelino）的壁畫，其中包括一幅著名的但丁描繪。

聖雷帕拉塔教：探討了大教堂下方較古老的聖雷帕拉塔教堂遺址，其作為佛羅倫斯第二古老教堂的歷史及其作為墓地的意義。羅馬式馬賽克地板，特別是象徵復活和永生的孔雀馬賽克。布魯內列斯基的墓地也在此處 。

布魯內列斯基圓頂：布魯內列斯基圓頂的建築奇蹟。由於巨大的八角形基座而導致的建造挑戰，以及布魯內列斯基採用的創新解決方案，例如雙層結構、頂部使用較輕材料和人字形磚砌圖案 。

喬托鐘樓 ：這是一座哥德式傑作。它提供的大教堂圓頂的獨特視角。

地下墓穴 ：這個區域是50多位美第奇家族成員的安息之地，包括科西莫一世·德·美第奇和最後一位大公吉安·加斯托內·德·美第奇，後者奢華的生活方式和缺乏繼承人導致美第奇家族在佛羅倫斯的統治結束。墓穴中還安放著安娜·瑪麗亞·路易莎·德·美第奇的墳墓，她是美第奇家族最後一位直系後裔，將家族的藝術收藏品遺贈給了佛羅倫斯。

親王禮拜堂：這座巴洛克風格的禮拜堂建於1602年至1962年間，呈八角形結構，擁有59米高的圓頂，是佛羅倫斯第二大圓頂。禮拜堂裝飾華麗，使用了大理石、珍珠母和青金石等珍貴材料。它包含六個空石棺，用於安放托斯卡尼大公。中央的空地原本打算安放來自耶路撒冷的聖墓，這證明了美第奇家族的宏偉抱負 。

新聖器室（米開朗基羅設計） ：由米開朗基羅設計，這個空間旨在作為美第奇家族的墓地。它展示了米開朗基羅創新的建築元素，例如斷裂的山形牆和T形窗戶，這些都打破了古典規則，並預示了巴洛克風格 。

新聖器室的雕塑：聖器室收藏了米開朗基羅的幾尊著名雕塑：

• 朱利亞諾·德·美第奇（「小大衛」）：這尊雕像代表「積極的生活」，其石棺上伴有「晝」（男性）和「夜」（女性）的寓言人物。「夜」尤其以其象徵元素如貓頭鷹、罌粟花和面具而聞名。

• 羅倫佐·德·美第奇（「思想者」）：這尊雕塑體現了「沉思的生活」，並與「黎明」（女性）和「黃昏」（男性）的寓言人物相配。

• 時間的象徵意義：四個寓言人物（晝、夜、黎明、黃昏）象徵著時間無情的流逝，這個主題靈感來自彼特拉克（Petrarch）的詩歌，特別是他的《勝利》 。米開朗基羅還在石棺上加入了老鼠的形象，象徵時間蠶食生命。

• 聖母子：位於祭壇對面，這尊雕塑在基督教文化中代表永恆和救贖，耶穌象徵積極的生活，瑪利亞象徵沉思的生活。

米開朗基羅的秘密房間：一個秘密房間，據稱米開朗基羅在美第奇家族重新掌權佛羅倫斯後曾在此藏匿兩個月，並在牆上用木炭作畫。這個房間於1976年被重新發現，並於2023年11月開放預約參觀 。

早期文藝復興（13世紀 onwards）：

• 杜奇歐（Duccio）、契馬布耶（Cimabue）和喬托（Giotto）的三幅聖母子畫作，展示了從受拜占庭影響的平面裝飾風格向更具三維和人文主義表現的轉變。喬托尤其被強調為「歐洲繪畫之父」，因為他在空間和人物實體描繪方面的革命性方法 。

國際哥德式風格：

• 討論轉向了西蒙尼·馬提尼（Simone Martini）和真蒂萊·達·法布里亞諾（Gentile da Fabriano）等藝術家，他們的作品，如《天使報喜》和《賢士來拜》，體現了這種晚期哥德式風格的高度裝飾性、優雅和精緻的特徵 。

早期文藝復興大師（15世紀）：

• 馬薩喬（Masaccio）：被認為是第一位真正的文藝復興畫家，他的《聖母子與聖安妮》展示了人物體積和重量的革命性感受 。

• 安傑利科修士（Fra Angelico）：以其虔誠而聞名，他的作品因其體積感的人物和分層空間而簡要提及 。

• 安德烈亞·德爾·卡斯塔尼奧（Andrea del Castagno）：他的但丁肖像被認為是最早、最逼真的詩人描繪之一。

• 保羅·烏切洛（Paolo Uccello）：因其在《聖羅馬諾之戰》中對透視法的精湛掌握而聞名，甚至幽默地描繪了倒下的士兵與消失點對齊。

• 菲利波·利皮修士（Fra Filippo Lippi）：儘管他生活 unconventional，但他繪製了溫柔甜美的聖母像，其中《聖母子與兩位天使》是一幅特別著名的作品，將宗教人物人性化 。

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）：

• 波提切利的標誌性作品《維納斯的誕生》和《春》。《維納斯的誕生》被強調為千年來第一幅大型裸體女性形象，象徵著一個新的、理想化的世界 。《春》被討論為一幅複雜且備受爭議的作品，被認為是婚禮委託，融合了古典神話與基督教主題，代表著神聖的愛 。波提切利獨特的風格，強調纖細、飄逸的人物而非解剖學上的精確性，與馬薩喬的堅實感形成對比。

盛期文藝復興及以後：

• 皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）：他的《烏爾比諾公爵夫婦肖像》被呈現，以其雙面肖像和象徵性寓言而聞名。

• 胡戈·范·德·古斯（Hugo van der Goes）：他的《波爾蒂納里祭壇畫》被提及為來自低地國家的一幅重要作品，以其錯綜複雜的細節和象徵元素而聞名。

• 李奧納多·達文西（Leonardo da Vinci）：他的早期作品《天使報喜》和《賢士來拜》展示了他對三維形體、光影和空氣透視法不斷發展的掌握。

• 拉斐爾（Raphael）：他的《金翅雀聖母》體現了他創造穩定、三角形構圖和將宗教人物人性化的能力，將聖母從天堂帶到美麗的塵世環境中。

• 米開朗基羅（Michelangelo）：他的《多尼圓形畫》（聖家族）被討論為他唯一倖存的板畫，以其戲劇性的構圖和通過非常規比例早期暗示矯飾主義而聞名。

矯飾主義與巴洛克：

• 帕米賈尼諾（Parmigianino）：他的《長頸聖母》被呈現為矯飾主義的典範，其中解剖學的精確性被犧牲以換取優雅、細長的形式。

• 提香（Titian）：他的《烏爾比諾的維納斯》因其大膽、自然主義的女性裸體描繪而受到強調，擺脫了象徵性解釋。提香在色彩和分層技術上創造逼真膚色的卓越運用也得到了強調 。

• 阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）：一位強大的巴洛克女藝術家，她的《茱蒂絲斬殺霍洛弗涅斯》以其強烈的明暗對比、戲劇性的動作和情感深度而聞名，反映了她的個人經歷 。

• 卡拉瓦喬（Caravaggio）：他的《酒神巴克斯》被展示為代表作，因其寫實主義而受到讚揚，包括對腐爛水果的詳細描繪 。

• 彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）：妻子的肖像作為他個人和富有表現力風格的一個例子。